文藝復興巨匠再現－米開朗基羅特展( 網站 )
展覽時間:102.06.15- 102.09.29
地點:高雄市立美術館201-203展覽室
矗立在高美館雕塑大廳的「大衛」像，
就是以目前世界上僅存的三個原作複製的模具之一，再進行翻製
----------------------------------------
簡介:
米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475-1564）
與達文西、拉斐爾並稱義大利文藝復興三傑
作為一名偉大的畫家、建築師、雕刻家與詩人，他的藝術是義大利文藝復興時期人文主義的最高典範，
他將古典主義的文化傳統推至巔峰，更是矯飾主義的開創者、巴洛克主義的鼻祖。
米開朗基羅撼動人心的創作為西洋美術史開拓嶄新格局，
其藝術理念更為當時與後來藝術發展脈絡帶來至深、至遠的影響。 釋放石塊中禁錮的靈魂
米開朗基羅熱愛雕刻，也不厭其煩地強調自己是雕刻家。
他經常不顧危險與路遙，親自前往卡拉拉(Carrara)的採石場，只為選取最合適的大理石作為雕刻石材。
米開朗基羅不像其他人先做黏土模型再按比例刻於大理石上，而是在素描構思人像之後，
開始一層層削去大理石，逐漸讓人像從石塊中浮現，好似將禁錮的靈魂從石塊中解放一般。
本展展出米開朗基羅知名的《大衛像》、《聖殤》、《瀕死的奴隸》等雕刻作品。
這些石膏像是由原作翻模複製而成，在各方面均與原作相同。
由於這種複製方式可能會對原作產生損害，因此19世紀末以後已經完全禁止。 珍貴手稿高雄再現
手稿真跡既珍貴又脆弱，臺北展出後，原有的手稿必須回到義大利的庫房中，
所以在高雄展出的是全新的15件手稿。
這15件手稿真跡中，包括了人體摹寫、建築設計及書信手稿等三大類。
其中，米開朗基羅為《卡西納之戰》畫作中間的一群年輕男子所做的習作，
讓人聯想到晚期羅馬石棺上的海力克斯。相較於希臘羅馬的古典雕像，
米開朗基羅描繪的人體線條特別強調解剖學般的肌肉紋理，呈現不同於古典雕刻的力與美。
手稿中有趣的是，米開朗基羅曾經將這張草圖折疊成四等分再利用，在某個角落註記了1528年的9月至10月間，
他為姪兒買鞋的費用，以及姪兒來訪時的開支等等。透過手稿真跡，
我們好像穿越時空見證了一代大師樸實的生活。
-------------------------------------------
米開朗基羅肖像畫
圖中大約為60歲的米開朗基羅
米開朗基羅胸像
三項食物菜單
三種菜單是米開朗基羅親筆所寫的，也是他勤儉生活的証明
為了讓不識字的僕人可以知道他所寫的內容，還在字的旁邊畫上圖案。
右上為拉斐爾的"雅典學院"，他將達文西和米開朗基羅都畫在其中，更把自己也畫在裡頭
工作室
酒神
為米開朗基羅第一件完成的真人尺寸雕塑
左上編號20為"羅馬聖殤" 編號21為"隆達尼尼聖殤"
羅馬聖殤為第一件大型圓雕作品，也是唯一件有留下簽名的作品
隆達尼尼聖殤為最後一件的作品,未完成的作品
大衛頭像
你看看大衛的眼睛好像是愛心圖案耶
米開朗基羅在建築上的成就!!(我最喜歡這部分!!)
他的設計方式就如同雕塑作品一樣都是先在紙上速寫，從一開始的設計草圖到最後定稿，
都是用同一張紙，不斷的添加細節、將新的點子不斷疊加上去並且改變型態，
從設計圖上可以看出一層又一層的筆跡在紙上交錯
米開朗基羅與達文西!!
右上中都是達文西的作品
右下是米開朗基羅
達文西作這張畫的觀點是以旁觀者的角度
米開朗基羅則是以自己為當事人去畫這張畫
濕壁畫大師米開朗基羅
溼壁畫泛指在牆壁上作畫的畫作，將礦物顏料塗在潮溼的灰泥上，
原意是指『新鮮』(fresco)，必須在水分完全蒸發之前上色，水分的拿捏非常重要，
早期米開朗基羅因為拿捏的不恰當，完成一部分之後，卻發現有發霉的現象，只能刮掉重新再上色。
藝術家要在灰泥完全乾之前作畫，因此每次只能夠畫一個小區域，
必須在該區域完全乾之前完成繪製，就如同拼圖一般，每一幅畫作都是由許多區塊所組成。
當灰泥完全凝固之後，輝會黏住顏色，便可永久保存顏色，這也是為什麼經過了數百年，
米開朗基羅的濕壁畫依舊可以保存至今。
左邊圖為德爾菲巫女
基督
基督乃是"最後審判"濕壁畫的焦點所在
---------------------------------
結論:
這個展覽讓觀眾可以對米開朗基羅的一生以及各方面的創作能有基本的認識
雖然是複製品，但幸虧有這些圖像和作品，我們對於
米開朗基羅不再只是歷史課本或書上的大衛像
能了解濕壁畫,雕像的力與美,建築等等
不同面貌的米開朗基羅
還有這一次很值得看的就是有手稿真跡14件
推薦大家有時間去高美館參觀參觀 
*以上為思婷我觀後感*
*有些照片為網路上擷取來*
留言列表
Angela 。Ecco (1)
